Эта цитата, как нельзя лучше, обрисовывает все сферы жизни, а не только маркетинг в области продаж, о котором говорил автор данного высказывания. Это и отношения на работе, с друзьями, в семье и даже... в нашем ансамбле😉
Как говорят, медицина - неточная наука. А что же тогда говорить о музыке,где каждый исполнитель буквально является соавтором исполняемого произведению. А если ты не один? Если вас двое? Вы спросите: "А как же оркестр?" И я отвечу: "Для этого у них существует дирижер".
К сути вопроса, чем больше выступающих в ансамбле, чем более опытны музыканты, тем одновременно и сложнее, и легче играть "вместе".
"Вместе", в данном случае предполагает, в едином творческом ключе. Давая возможность раскрыться, как себе, так и партнёру, постоянно не перетягивая одеяло, то в одну, то в другую сторону. И только в этом случае, вы получаете ровно тот результат, которого вы заслуживаете, а не тот, до которого просто смогли договориться...

Эта информация для тех, кто планирует свадьбу 💍, юбилей или другое грандиозное событие для Вашей семьи: годовщину знакомства💘, например

Вы ещё не решили, как оригинально поздравить молодых или что подарить на день рождения?🤔🫣
Цветы завянут🥀, деньги потратятся💸, а от торта может быть изжога🎂...


От торта - да! А от нас - нет!!!

Если не знаете, как развлечь гостей до начала мероприятия, так, чтобы настроить их на прекрасный вечер...

Если у Вас юбилей фирмы или какое-то важное событие и требуется ненавязчивое музыкальное сопровождение, опять же, мы готовы в этом помочь!

Оставить приятное послевкусие от своего сюрприза Вы сможете с помощью композиций в нашем исполнении. Неизбито, эстетично и, главное, с большим вкусом мы подойдём к вашим пожеланиям. Доверьтесь нам и Вы не пожалеете!

Кнопка "Сотрудничество" специально для Вас внизу экрана, ждем!

Один из футуристических "законов Кларка"🧐 гласит: "Достаточно развитая технология не отличима от магии" (с) сэр Артур Чарльз Кларк.
Так где же, в нашем искусстве, заканчивается технология и начинается магия?
Процесс подготовки к каждому концерту довольно длительный и трудоемкий.
👀Начинается он с выбора программы , разучивания и нахождения максимально интересного материала для того, чтобы преподнести его Вам!
😍Да, мы не только красиво играем, но и не менее интересно можем ввести вас в этот МНОГОГРАННЫЙ и не до конца изведанный мир, под названием - МУЗЫКА!
И где-то здесь зарождается магия...
🤝 Формат наших концертов предполагает живое общение с нашим зрителем. Глаза в глаза. Приходите, и на личном примере убедитесь, что классика - это действительно нескучно!

Это не только музыкальный вечер в частной картинной галерее, но и столь необычное, барочное сочетание аутентичных инструментов: флейты и гитары.
Вас ждет полное погружение в мир картин🖼, музыкальных звуков🎶, удивительных историй из жизни композиторов🤵, художников🧑‍🎨 и деятелей искусства🧑‍💼.
🎨Галерея по-домашнему уютная и не располагает возможностью вместить более 40 человек.
Поэтому бронирование билетов будет осуществляться только при 100% предоплате.
Цена билета: 700 р.
Номер для бронирования 8 (918) 014-97-42.
После звонка вам объяснят каким образом можно внести предоплату.
❗15 июня 18.00 галерея "Арт-Веранда"
Будем ждать встречи💞

Вы знаете что такое эмерджентность?🤔
Вот и мы до определённого момента тоже не знали. А эмерджентность в теории систем означает наличие свойств, не присущих её компонентам по отдельности. Интересно, правда?!!

Вот так и мы с Анастасией Зборовской @a.zborovskaya не знали до определённого момента,что два наших музыкальных пути дадут 3-й оригинальный результат в виде новых программ, выступлений и костюмов😉

Всё начиналось с музицирования на работе, в перерывах между занятиями и выступлений на отчётных концертах. А сейчас мы - полноправный дуэт! С гордостью выступаем на различных площадках нашего города.

Планов много, а идей ещё больше, так что мы идём вперёд и только вперёд!

Ансамбль, (ensemble, фр.) значит вместе?! 🤔

Буквально - если брать дословный перевод - конечно, а по факту не у всех и не всегда.

Накануне концерта хочется посвятить пост нашему ансамблю.
Вообще, если брать любое совместное творчество - это всегда компромисс (в лучшем смысле), равновсие, работа в едином ключе... И чем состав больше, тем сложнее договориться. Важна и единая исполнительская школа, профессионализм, контекст прочтения произведения и, конечно, желание искать компромисс. В большинстве случаев у разных инструментов разный принцип звукоизвлечения, вот именно здесь, чтобы начать или закончить играть произведение вместе требуются ещё бо́льшие усилия. Но некоторые недобросовестные исполнители решают излишне не озадачиваться, не оттачивать своё мастерство до совершенства, ибо непритязательной публике и так зайдёт... 🤫
К сожалению, в большинстве своём реалии таковы...

Мы - это совершенно другой подход к музыке. Каждое произведение проходит долгий репетиционный период, прежде чем предстать перед Вами. Его в ближайших деталях возможно не только услышать, но и ощутить, разглядеть, если хотите.

Ждём Вас на наших ближайших выступлениях!

Термин "конгруэнтность" введён Карлом Роджерсом (американский психолог, один из создателей и лидеров гуманистической психологии, наряду с Абрахамом Маслоу).
Самым ярким примерами неконгруэнтного поведения является ситуация, в которой кто-то с грустным видом говорит о том, насколько ему весело, и т.п.
Отсюда можно сказать, что конгруэнтность предполагает пребывание в гармонии со своим окружением, социальной средой и самим собой (в первую очередь). Следовательно, еще один смысловой оттенок использования понятия «конгруэнтность» — это характеристика общения участников процесса коммуникации. Простите за лонгрид, сейчас кратко поясню🤫😉

Зачастую, люди, которые должны дарить вам счастье и бесконечный катарсис своим творчеством выглядят весьма уныло и грустно, ибо в большинстве своем считают, это не главным. Главное - это МУЗЫКА!

Но музыка понятие не обособленное. Оно включает в себя моральный настрой, улыбку, визуальный контакт со зрителем, правильно подобранный костюм или платье, походку и многое другое.
Из всех этих мелочей складывается общее впечатление о Вас, как о музыканте.

Не упускайте мелочей на любом этапе и будет Вам счастье!

Мы, дуэт "Мелодия вдвоём" всегда об этом помним. И ждём вас на наших ближайших выступлениях. Анонс на странице https://vk.com/alexandra_flute и https://vk.com/club223520562

Накануне концерта хочется попросить всех, кто был на наших выступлениях, а возможно только планирует посетить наш концерт 15.06. Оставьте отзыв по свежим следам, Ваши впечатления для нас важны. Обратная связь поможет нам стать лучше. Простые, искренние и честные.
Мы сможем скорректировать репертуарную политику и ценовую. Понять контент, который близок именно Вам.
Отзыв можно оставить на странице www.melodyduo.ru - внизу есть кнопка "Оставь свой отзыв".
Искренне благодарны.

А почему же мы не "за" online концерты?!
Пандемия в 2020-м разделила не только людей искусства, но и мир на "до" и "после". Цифровизация, с её зумами, конференциями и концертами online плотно вошли в нашу жизнь.
Возможно, Вы скажете, что лучше уж online концерт, чем никакого!
Конечно, безусловно... но когда есть выбор и возможность услышать музыку в "живом" исполнении это совершенно иной уровень чувственного восприятия. Восприятия здесь и сейчас. Это неповторимый обмен энергией между выступающими и зрителем, он невозможен через экран.
Всё начинается с того, что Вы выбираете вечернее платье, костюм, приходите в концертный зал, берете программку, вы уже сонастроились, воздух наэлектризован ожиданием и предвкушением события... Вышли музыканты и началось полнейшем эмоциональное погружение в другой мир...
Без подготовки, не будучи профессиональным музыкантом, довольно сложно это сделать через экран компьютера. Начиная с того, чтобы сосредоточиться на происходящем с другой стороны, отречься от всех будничных дел...
Поэтому, ходите на концерты, получайте эстетическое и духовное удовольствие, и будет Вам счастье!

А вы знаете, что такое «хроместезия»?

Музыкально-цветовая синестезия (также цветной слух) — разновидность хроместезии, при которой музыкальные звуки вызывают у человека цветовые ассоциации.

Этим термином ученые в конце XIX века стали называть «цветной слух» - особенность, при которой музыкальные звуки вызывают у человека цветовые ассоциации. Так, «цветным слухом» обладали композиторы-синестеты: О. Мессиан, Ф. Лист, Р. Вагнер, А. Шёнберг, А. Скрябин и Н. А. Римский-Корсаков. Система «раскрашивания» музыки у каждого композитора была своя.

Н. А. Римский-Корсаков, тональность Ми-мажор ассоциировал с синим цветом, потому что она вызывала в нем аналогию с морем.

Б. В. Асафьев изображал Ре-бемоль мажор красным, пылающим, словно огненное зарево.

А. Н. Скрябин вообще взял и создал свою систему цветотональности. В специальной таблице композитора первые тональности полностью повторяли цветовую гамму радуги (7 цветов – 7 нот), остальные произвольными цветами. Апогеем его идеи стало создание «светового» произведения «Прометей» или «Поэмы огня», где при помощи звука и света, композитор пытался воплотить образ «сверхчеловека».

Астор Пьяццолла - композитор, в нотных листах которого запутались любовь и страсть.
"Музыка-это нечто большее, чем женщина. Если с женщиной вы можете просто развестись, то в случае с музыкой вы обречены на вечное чувство, которое унесёте с собой в могилу..." ( А. Пьяццолла)
Эти строки композитор, как-будто бы написал о себе. Развод с первой супругой, причиной которого стал роман с юной солисткой ансамбля. Скоропалительный последующий брак, в котором композитор не прожил и 2-х лет. В нем было всё : любовь, ревность, страсть и...ранний инфаркт.
Свои душевные раны Пьяццолла поехал залечивать на юг Италии, где и записал свой платиновый альбом.
Одной из первых композиций стало Libertango, в исполнении самого маэстро.
Пронзительная и одновременно чувственная мелодия аргентинского танго, в сочетании с нежной лирической мелодией, стали буквально свежей струёй в музыке второй половины XX века.
Именно эта композиция ознаменовала появление нового жанра - танго нуэво (tango nuevo).
В нем он нашёл свой уникальный стиль, стиль "Великого Астора"!
Благодаря неповторимому творчеству, выдающийся деятель эпохи второй половины 20 века, навсегда вписал своё имя в золотой список лучших композиторов мира.
А слушатели ещё долго будут замирать и ловить волшебные звуки любви и страсти в музыке маэстро, словом "...чувства, которые унесете с собой в могилу..."(с) А. Пьяццолла

А послушать музыку в нашем исполнении и оригинальном прочтении теперь можно и на RuTube.
Подписывайтесь, отмечайте любимое, все пожелания будут учтены.
https://rutube.ru/channel/37895217/

Одно из любимых произведений в нашей аранжировке Мелодия вдвоем «Mariage d’amour» («Брак по любви») появилось в репертуаре благодаря прекрасному педагогу и маме Александры Параскевовой - Заслуженному работнику культуры Кубани, Алле Владленовне Моисеевой.

«Брак по любви» - произведение для фортепиано, написано французом Полем де Сенневилем в 1978 году и впервые записанное пианистом Ричардом Клайдерманом в его альбоме «Lettre À Ma Mère» (в переводе с французского «письмо маме») в 1979 году. Позже пианист Джордж Дэвидсон включил это произведение в свой альбом «My Heart Will Go On» с небольшими изменениями.
Смешно, но эту версию композиции иногда ошибочно приписывают Шопену и именуют «Весенний вальс», поскольку загруженное на сервис Youtube видео было неправильно подписано и набрало к 2020 году 125 миллионов просмотров.😉

Но, мы-то точно знаем, кто автор шедевра!
Каждый понимает, нет ничего ближе, чем «Lettre À Ma Mère» - «письмо маме».

«Путь в 1000 ли начинается с первого шага» (Лао-Цзы)

Этот пост посвящён тем, кто любит откладывать свою жизнь на потом: до лучших времен, до пенсии или понедельника! 😉
Погнали!

Любой человек хоть раз в жизни слышал, что нужно становиться лучшей версией себя. Но, как мы знаем из учения основоположника транзактного психоанализа Эрика Берна - в каждом челеке живёт родитель, взрослый и ребёнок.
Но, почему-то, эта мысль нам в голову всегда приходит из позиции "родителя": должен, обязан... -
вставать в 6 утра ⏰, выпивать стакан воды 💧, идти в спортзал 🏋‍♀, правильно питаться 🍏...и это, как всегда, откладывается на завтра, а потом и "до лучших времен".
Так было и у меня, когда поняла, что развиваться в рамках своей работы просто невозможно. По разным причинам. И с этой мыслью я проснулась в августе 🌤, за месяц до выхода на работу из отпуска. А в октябре мы уже с Анастасией Зборовской отыграли свой первый концерт 🎶, как самостоятельная творческая единица, в образовательное центре. А теперь их уже более 17-ти.

А началось все с маленьких шагов: репетиций на работе в перерыве, выбора репертуара, написания аранжировок вечерами. И уже через полгода образовали ансамбль - "Мелодия вдвоём".
Ещё через полгода я уволилась с нелюбимой работы, нашла другую.
И вот так, маленькими шагами, чуть более чем за год, мы дошагали до серьёзных проектов федерального масштаба. Спасибо нашим друзьям и коллегам.
Если вы хотите стать лучшей версией себя - начните с малого. Хотя бы со стакана воды по утрам, это не так уж и сложно.
Не представляйте сразу конечную цель, а продумывайте каждый маленький шаг на пути к ней. 📈

"Прощальная" симфония Гайдна, как....первый шаг к отстаиванию своих прав перед работодателем 😉
Существует несколько версий создания данного музыкального шедевра. Одна из которых говорит: при дворце одного из самых влиятельный и богатых венгерских князей и магнатов 🤑 Эстерхази служили придворные музыканты. И так случилось, что они давно не получали жалования, не уходили в отпуск, не видели свои семьи....👪 Настал момент, когда они решились на шаг, чтоб попросить помощи у своего главного капельмейстера. Им был на тот момент Йозеф Гайдн. И он придумал как их поддержать - написал одну из своих немногих минорных симфонии фа# - минор.
А её особенность в следующем.
Каждый музыкант, отыгрывает свое соло, гасит свечу и уходит со сцены. Отсюда и второе её название (не самое известное) - "симфония при свечах"😉. Последними уходили 2 скрипача...
К слову сказать, Эстерхази оказался достаточно адекватным, чтобы понять свою ошибку и сделать выводы. А вывод какой....? 🤨
P. S. Главный вывод, собственно, в том, чтобы, как писал гениальный Михал Михалыч Жванецкий, "...вовремя уходить со скучного спектакля, закрыть не понравившуюся книгу...", в общем, мой внимательный читатель, Вы поняли😉

С детьми людьми надо не говорить , а разговаривать .
Наши реалии таковы, что "птичий язык" все еще присутствует во многих заведениях, хоть образовательных, хоть лечебных. ⚕📚 Бывает, придёшь к врачу, он что-то говорит, говорит, говорит.... А ты глазами так блым-блым и единственный вопрос, который хочется задать: "Доктор, я жить-то буду?" 🤦
Образовательные учреждения не исключение. Думаю все, кто учился в высшей школе, могут вспомнить пару преподавателей, которые лекции читали, "за упокой" или просто читали из книг.. .📚 И, как-будто, в конце неё тебя спустят в царство Аида. 👣🏛 Работая в образовании в области культуры, хочется, чтобы таких людей с заскорузлым мнением, и методичками, и сознанием "из 60-х годов" оставалось как можно меньше. 📜 А прогрессивных, современных, понимающих как нынешнем поколению грамотно донести материал - больше.
Дело не в возрасте, отнюдь. Дело в качестве общения с аудиторией, преподнесении материала, да клиентоориентированностью, если хотите. Ведь молодые педагоги перенимают Ваш опыт, считают, что по-другому "не надо" и все вокруг обязаны.

Р. S. Навеяно недавними рабочими встречами. 👥 Nothing personal, just business😉

В преддверии нашего заключительного концерта сезона 2024-2025 возникла идея написать пост о самом неоднозначном, с моей точки зрения, стихотворении Б. Пастернака — «Гамлет» 🎭. К слову сказать, оно было написано в 1946 году, в послевоенный период, когда автор работал над переводом трагедии Шекспира 📖. А поводом к написанию, вероятно, стало первое публичное прочтение трагедии «Гамлет» в переводе Пастернака. Оно состоялось в клубе Московского университета 🏛️.

Стих посвящен размышлению о предназначении, жизненном выборе и ответственности человека перед собой и Судьбой, смирении перед Богом и Его волей 🙏. Впервые это стихотворение было услышано мной в исполнении В. С. Высоцкого 🎤. Собственно, в надежде покуситься на поэтический шедевр, мы решили попробовать хотя бы немного прикоснуться к данному произведению ✨.

В стремлении, пусть и робком, приблизиться к поэтическому совершенству, мы осмелились хотя бы на мгновение дотронуться до этого творения, в надежде уловить отблеск его вдохновения 🌟.

PS И если после прослушивания останется ощущение, что мы что-то не дочитали и не доиграли, предлагаю послушать первоисточник в исполнении Владимира Семёновича 🎧. Всем добра и приятного прослушивания! 😊